唱哭王菲,感動徐崢,這個中國最普通的女人,憑什么吊打娛樂

沒有人活得容易。

在我們眼里那些光鮮亮麗的明星,其實活得也不容易。

但是,因為他們倔強的堅持和努力,最終成就了一個個精彩絕倫的個性人生。

明星們的故事,就像一本人生啟示錄,只不過他們走過的每一步都很扎實。

今天,書單君要隆重推薦的,是本文的作者“兔姐”和她的公號“兔姐追星”。

你看,剝去明星們的層層光環,實際上,他們是一群活得更加努力的普通人。

兔姐希望通過記錄一個個明星命運改變的故事,讓大家相信努力的意義。

相信通過努力可以匹配更好的生活。

—— 書單君

一個坐著演戲都可以拿影后的人

這兩天兔姐去看了電影《無名之輩》,居然看哭了。

女主任素汐飾演一個全身癱瘓、只有脖子以上能動的“悍婦”馬嘉祺。

馬嘉祺明明內心脆弱絕望,卻總是用刻薄的語言掩飾自己的絕望。

兔姐看到她對生活那種無能為力、無法抗爭的絕望后,瞬間就流下了眼淚。

我們仿佛在馬嘉祺身上,看到了自己的無力感。

有人說,2018年是“任素汐年”。

她不僅唱哭了天后王菲,還把影帝黃渤給驚到了。更重要的是,她讓好演員看到了春天的來臨。

知乎上有人夸任素汐:一個坐著演戲都可以拿影后的人。

《無名之輩》火了之后,任素汐發了兩條微博。

第一條是為了感謝觀眾,感謝口碑時代。她說:好演員的春天,真的到了。

第二條是為了反駁那些不實的夸獎言論。她說:沒有人黑我,只是傳著傳著信息就不準了,我得吆喝一下。

最打動兔姐的是,任素汐在電影會上分享自己的感悟:

每個人在人生中一定會受到不同的打壓和傷害,我們能做的,就是把自己做到更好。

于是,在面對別人謬贊時,她選擇跳出來不居功。

因為她覺得堅持我們當下做的事情才最有意義。一個人,只有把自己變得更好,才能笑著活到最后。

這樣的姿態漂亮,倔強、傲氣、清冷,很任素汐。

不“漂亮”也可以很美

初見任素汐是在2016年電影《驢得水》中,她飾演支教老師張一曼。

張一曼浪漫純粹,對待性生活不當一回事,是個思想自由、追求浪漫的女孩。

那時,很多人把她歸為“蕩婦”,但是只有她知道,自己是多么的天真無邪。

好看的女孩有很多,但像張一曼一樣的人很少。

她穿著旗袍,嘴里哼著《我要你》,把蒜皮當成雪花,撒向天空。嘴里喊著:“下雪了。”

那一刻,整個時間都仿佛凝固了,只覺得,這個人真美好啊。

素凈的臉上露出純潔的笑容,能把大蒜皮都演繹得那么完美,也只有任素汐了。

接受采訪時,任素汐曾說:這個場景是她親自設計的。

那年,任素汐紅了之后,很多人在網上罵她“臉長得跟驢一樣,好在有演技”。

任素汐什么都沒有說,因為飾演張一曼花了多少心血,只有她自己知道。

張一曼這個角色,任素汐23歲就開始演了,直到28歲。她演了整整5年,她們之間,渡人渡己。

為了演好張一曼這個角色,任素汐不斷地琢磨角色的內心世界。

她甚至給張一曼寫了五年日記,梳理出了上萬字的心得。

對于她而言,每場戲,都是在講述一個新的故事,傳達新的東西。

2016年,任素汐連演了四場話劇版《驢得水》,謝幕時,主持人報出她的名字后,全場掌聲爆棚。

任素汐捂住臉,在舞臺上流下了眼淚。她每演一次張一曼,就像“死過”一遍一樣。她演了200多場張一曼,相當于“死過”200多回。

有人說:見過任素汐演戲才明白,漂亮不是一個視覺性詞語,而是一個感覺性詞語。

任素汐曾說,自己最喜歡的演員是鞏俐。她欣賞鞏俐身上那種靠演技變得絕美動人的風姿綽約,這遠遠超越了本身的相貌條件。

漂不漂亮真的不是最重要的,就像她在《我就是演員》舞臺上說的:

對于大眾來說,我的樣貌非常普通。可我覺得剛剛好,剛好可以演那些普通人,都長得如花似玉的,誰來演她們?

在今天這個看臉的時代,任素汐也許真的不夠美,但她飾演的角色堪稱完美。

演員的高光時刻不是說長相有多么完美,而在于拼盡全力之后努力綻放自己。

那一刻的美,不光是你自己為自己鼓掌。

跳出舒適區,別人才能拉你一把

之前網上有傳聞說,任素汐飾演張一曼這個角色,挨了1500個巴掌。

但任素汐自己跳出來解釋說:不是我,我沒有說過這樣的話。

這從側面反映出了任素汐真實的一面。

2013年,任素汐轉發過這樣一條朋友圈:真正的演員其實是一群活在鬧市的苦行僧,他們生活簡單,甚至低調,他們把所有的能量都留給了角色。

《驢得水》中有一段戲,是張一曼扇自己耳光。為了這一下,她試驗了各種扇耳光的辦法。

別人是演角色,而她以角色生活。

演員的臉,都是很貴的。之前有傳聞,楊冪每年都要在自己臉上花很多錢,價格高到你想象不到。

但是任素汐因為演戲,卻在舞臺上猛扇自己巴掌。

對于任素汐而言,演員應該是最熟悉角色的那個人,所以她很了解張一曼,也很了解馬嘉祺。

《驢得水》火了之后,任素汐也火過一段時間。那時,有人找她拍片,但是她覺得自己可能駕馭不好角色。

對于她而言,只演自己能負責的角色。自己負責不了的,她選擇錯過。

很多演員出名之后,都想借機再火一把,但是任素汐卻挑劇本挑得小心翼翼。

她很抗拒和外界過度地交流,也不愿意接受媒體采訪。她只想讓角色和觀眾見面,卻將自己的生活包裹得很嚴實。

以前,任素汐演一場話劇的報酬是300塊。她每天在北京通州的始發站等699路公汽,去雙井麻雀瓦舍劇場演出,一年又一年。

差不多有十年,她一直和自己的“創作伙伴”窩在舒適區,慢工出細活。

后來父母年紀大了,自己生活上有壓力,才開始反思這種閉門造車的行為。

有人曾告訴過她:你的創作欲望和你表達的途徑有差距,你要想辦法把兩個合到一起去,不然你會很難受。

今年,任素汐終于跳出了自己的舒適區,開始參加綜藝節目。

她的經紀人說:剛開始和她討論是否要上節目,她哭了半小時。很抵觸,不愿意去做。后來,給她做了很多心理建設,才上臺。

作為一個演員,你得讓觀眾看見你,你才能有選擇權,才能找到最適合自己的角色。

于是,我們看到了綜藝節目上爆發的任素汐。

一個好演員,要有表達欲望,更要有好的作品,而不是自己藏著掖著,坐井觀天。

這個道理套在我們每個人身上,都很適用。

你得自己跳出去,別人才能拉你一把。

戲里投入,戲外真實

真正被任素汐驚到,是她在綜藝節目《幻樂之城》里主演的《時光機》。

一個柔弱無力的女孩,回想起父親曾經對自己的鼓勵。重新拾起對生命的渴望,直面黑暗。

任素汐教科書式的演技,看哭了無數人。天后王菲也忍不住落淚。

影帝黃渤看完表演后說:看任素汐的表演會起雞皮疙瘩,她是真的把自己燃起來了。

任素汐說,這個9分鐘的影片靈感,來源于自己的父親。

她小時候家庭很普通,但很幸福。母親很溫和,父親熱愛樂器。

然而,在她小學三年級時,父親得了癌癥,生活一下變得拮據起來。

有一次,她在門口偷聽到父親說:“我這個病已經這樣了,不要化療了,把錢留給小女兒買個琴吧。”

這句話曾在無數個黑夜里,點亮了任素汐前行的路,成為她無數次堅持的理由。

故事中曾經膽怯的小女孩,就是任素汐自己。

通過這個9分鐘的影片,我們看到了任素汐的童年時代,也見證了她的成長和蛻變。

而任素汐,也將自己完全融入到了故事中。

真正的演員為了入戲,常常把自己的情緒,全部奉獻給角色。

在《我就是演員》中,任素汐搭檔左小青將電影《1942》中的一個片段演繹得淋漓盡致。

任素汐飾演饑荒中帶著女兒到處求糧的村婦,性子猛烈的她,為了讓女兒活著,割腕,四處求人,最后為了5斤小米把自己給賣了。

任素汐沒有孩子,但她卻把和孩子相處的每個細節,刻畫得入木三分。

徐崢看完之后直言:好演員的春天到了。

有人評價任素汐說:她更像是一個匠人,樂于在戲里花更多時間,用更多心思凝練角色。

史航也評價任素汐是“最該紅又最舍不得她紅的女演員”。他認為,任素汐火了之后,話劇舞臺上就少了一個優秀的女演員。

任素汐曾說:參加《我就是演員》的真正原因,是我看到很多好劇本,但都不來找我,我想告訴他們,我演得很好,我想讓大家認識我。

聽完這句話,兔姐抹了抹眼角的淚水。

在這個長相都識別不出人名的娛樂圈,任素汐卻堅持成為了那個不一樣的人。

戲里投入,戲外真實。這才是一個演員該有的品質。

一個人你要非常清楚自己想要什么,不想要什么。

在這個紛雜的世界中,保持自己最初的靈魂,努力活成像蝴蝶一樣翩躚才是最寶貴的。

最純粹和美好的本真

身處名利場,很多人會迷失自己,但好在有些人一直堅持自己。

在任素汐身上,你可以看到真實和浪漫的疊加,你更能看到那個一往無前的她。

從大二第一次接觸話劇,她便愛上了表演。等到了舞臺上后,她便數十年如一日,堅守著自己的信念。

你若是真心喜歡一件事情,那一定會拼盡全力去做。

說出來的,從來不是最喜歡的。肯花時間,下功夫才是真的喜歡。

任素汐只想演自己喜歡的劇本,能把夢想當成工作是件很理想的事情。做自己覺得舒坦的事情,才是生活最高級的境界。

喜歡表演的去演戲,喜歡寫字的去寫文章,喜歡孩子的去做老師。這就是生活最純粹和美好的本真。

現實生活是個巨大的名利場。有些導演為了流量明星,不惜摳圖、黑臉、用替身,殊不知這不僅丟了口碑,也毀了觀眾對角色的期待。

好在,現在的觀眾已經不買“花瓶”的賬了,開始追求精神世界的豐富。

比起拙劣的表演和爛大街的劇本,人們更喜歡有精神追求的表演。

真正在演戲的那撥人,開始贏得尊重。

總有那么一群人,他們不在喧鬧中引人奪目,而是守住自己的初心。

不張揚,不虛飾,專心致志做自己喜歡的東西。等待最好時機,用作品和這個世界相處。

任素汐就是這樣的人。

她終終終終終于火了!讓我們相信,這個世界不算太差。